由于快速增长的创意经济，NFT 和 Web3 正在成为为艺术家和音乐家提供更多财务稳定性和自主权的工具

由于快速增长的创意经济，NFT 和 Web3 正在成为为艺术家和音乐家提供更多财务稳定性和自主权的工具。根据 IFPI 的“全球音乐报告”，音乐行业将在 2021 年创造创纪录的销售额 259 亿美元，比 2020 年增长 18.5%。流媒体占约 260 亿美元增长的大部分，比 2020 年增长 24.3%。这些趋势对新一代 NFT 音乐人来说是鼓舞人心的，它们强调了对音频和视频内容的需求。流媒体将继续存在，即使它完成的方法发生了变化——从像 Spotify 这样的中心化平台到去中心化的 NFT 市场。流媒体的兴起是媒体和娱乐向数字材料的更大转变的一部分，而印刷媒体则迅速下跌。多年前，数字媒体开始取代印刷媒体，对该行业产生重大影响。经济学家认为，向全国性数字媒体的转变与地方报纸的崩盘有关，这有助于解释政治和对全国性问题的日益关注。

然而，在新兴的 Web3 时代，我们有潜力做不同的事情。个人音乐家现在开始铸造自己的 NFT 并进行营销，保留大部分收益，而不是将它们交给唱片公司或其他中介机构。创建社区许多作者已经提到社区建设对于成功的 NFT 企业的重要性。NFT 艺术家必须依靠自己的网络和个人关系来传播信息，因为没有中心化的平台可以帮助他们大规模传播。在许多方面，这需要一套与音乐创作不同的能力，尤其是各种软技能以及一些财务知识——至少足以知道何时对机会说是与否。

另一方面，传统音乐价格不教授此类技能。相反，他们非常重视声音技术和音乐史，这两者在一定程度上是有益的，但不足以成为一名成功的音乐家。这就是唱片公司和中央公司如此有用的原因：它们填补了许多音乐家没有过错的空白。然而，社区建设不仅仅是一种出售 NFT 的技术。这也是一个高度参与和动态的过程，可以融入艺术家的基础作品。不幸的是，传统的媒体和娱乐中心化范式要求音乐家不仅要放弃大部分潜在收入，还要放弃他们的权利和控制权。未经主人许可，他们甚至无法对自己的音乐做出决定。虽然有些人可能还可以接受它，但艺术家普遍鄙视放弃创作自由和控制权，尤其是当他们没有得到很好的补偿时。预计表演艺术家的工资将在未来几年缓慢增长，这意味着在我们偏离目前的道路之前几乎不会发生任何变化。音乐从来都不是中心化的。艺术家创造令人难忘的经历供人们分享。整个音乐家都在受苦，而且通常不是由于缺乏技能，而是由于缺乏财务和商业经验，这导致他们与不符合他们利益的唱片公司签订了合约。幸运的是，去中心化解决方案正变得越来越普遍，最近随着 MuseDAO 的发布，它希望将古典音乐家联系在一起，并组织当地的聚会和聚会，以欣赏和发展文化。完全身临其境的数字相遇我们不必走太远就能看到熟练的音乐家带来的经济意外之财，贾斯汀·布劳（Justin Blau），他的艺名 3LAU 更为人所知，他是去年发布 Ultraviolet NFT 的先行者之一。DJ 和制作人 3LAU 讲述了他在区块链方面的经历。另一方面，最近的流媒体数据表明，除了流媒体之外，音乐 NFT 的受众正在不断增长——如果仅此而已，我们预计会出现稳定的增长，而不是指数增长。随着人们寻找更多的音频和视频材料来消费和丰富他们的生活，我们看到了取代传统印刷媒体的持续势头。NFT 有潜力在创意经济中开辟一个全新的市场。如果我们将艺术家（以及一般的内容提供者）视为帮助他人建立体验的人，NFT 将成为传输和验证独特艺术内容的工具。

虽然有人谈论在 Metaverse 中购买与音乐相关的 NFT——尤其是在时尚领域，但想象一下，如果制作人在 Metaverse 中合作创造身临其境的数字体验，同时整合音频、视觉和可能的其他形式的材料。可能性是无穷无尽的，NFT 不仅可以用于娱乐目的；这种身临其境的体验也可以直接促进教育和培训需求。尽管已经有多个示例，但亚利桑那州立大学在 2020 年与 Dreamscape Immersive 合作推出了 Dreamscape Learn 计划。正如亚利桑那州立大学校长迈克尔·克劳所说：“我们早就认识到，将虚拟现实——以及它在教育和社交方面带来的一切——与先进的适应性教育体验相结合，有可能为孩子们开辟新的学习视野。”最近流媒体收入的大幅上涨和音乐产业的扩张对所有内容创作者来说都是好消息。由于数据显示供不应求，NFT 和 Web3 技术可以很好地帮助创作者利用这些趋势，不仅在财务上可行，而且为整个社会创造更加迷人和身临其境的 Metaverse 体验。