大地艺术史和数字大地艺术

数字艺术的历史是一段漫长而多样的历史，跨越了几十年和各大洲。 然而，数字大地艺术要更新得多。 2013年，一位数字艺术家将光感与真实风景相结合，创造了一种“数字大地艺术”。 不久之后，其他艺术家也加入了这些技术。

这些不同的艺术形式结合在一起，专注于通过雕塑、行为艺术、装置艺术、摄影、视频艺术等创造探索传统景观概念的新方式。

但是，与当时的任何其他数字化艺术一样，不可能以去信任的方式验证所有权。 随着区块链的出现，这一切都发生了变化，实现了任何数字资产（包括数字艺术）的去中心化所有权。

Next Earth 正在通过地球区块链复制品上的“像素艺术”形式开创去中心化的数字土地艺术 (DLA)。 DLA 是一项激动人心的演变，它使用计算机图形和区块链来创建否则无法实现的去中心化艺术。 虽然 DLA 尚未达到其传统数字艺术同行的主流认可水平，但它仍然非常活跃并不断发展。

传统的陆上艺术作品非常注重寻找合适的景观，无论是城市环境中的自然元素还是极端野外环境。

一旦选择了位置，就会使用各种技术来合并数字和物理，例如频闪仪和视觉动画。

最近，无人机艺术正在利用露天，而不是土地本身。 新技术使进入充满无人机的房间并实时控制它们成为可能，这为故障艺术等艺术技术或使用物理光投影（通过激光）突出场景中的物体开辟了可能性。

当结合物理和数字时，唯一的限制是一个人的思想。 其他艺术家将艺术投射到树木上，创造了从巴黎街头到柬埔寨的 3D 幻觉。

但这些例子涉及更基本的东西：现代技术为我们提供的自由，使我们能够以前所未有的方式进入我们的环境和周围环境。

Next Earth 通过允许用户在地球的虚拟复制品上购买“瓷砖”并使用这些瓷砖创建像素艺术，将数字土地艺术带入区块链。

Next Earth 平台是一个建立在以太坊网络之上的数字现实。 它使开发人员可以访问用于像素艺术创作和分发的惊人的新工具箱。

艺术家们一直在努力寻找从他们的创作中赚钱的方法，尤其是当他们不适合预先存在的类别或利基市场时。 这就是为什么我们需要像 Next Earth 这样的平台，让艺术家能够对他们的作品进行完全的创意控制，同时也为他们的努力提供公平的补偿，让他们能够在去中心化的市场上出售他们的作品。

虽然其他平台试图通过中心化的看门人来解决这个内容货币化问题，但 Next Earth 为艺术家提供了去中心化的工具，这些工具在设计上具有抗审查性和免许可性。

这意味着即使一些大公司想要买断你所有的作品，你也可以把它们带到别处——比如进入另一个区块链。 这对艺术自由来说意义重大，因为除了能够通过加密货币收藏品将你的艺术货币化之外，你现在还可以创作更复杂的艺术作品。

像素艺术是一种表现性媒介，已广泛用于视频游戏，但很少应用于其他类型的数字内容。 通过在区块链上启用像素艺术，Next Earth 引领了艺术表达的新领域。