不可替代的代币继续引发关于数字价值的争论，许多人质疑它们是否代表了一种合法的新艺术形式和商业机会，或者它们是否只是加密货币资产领域的最新骗局。
在佳士得拍卖行于 3 月出售了世界上最昂贵的 NFT 之后——数字艺术家 Beeple 的“EVERYDAYS：第一个 5000 天”拼贴画——对 NFT 的兴趣大幅上涨，一些人预计泡沫即将破裂。 然而，查看来自 OpenSea 的数据——一个加密货币收藏品和不可替代代币的点对点市场——交易量的新记录仍在每月创下。
OpenSea 的 NFT 数据显示，过去 30 天内执行了超过 104 万笔交易，交易额达到 9.05 亿美元（290,100 ETH）。 与前 30 天相比，交易量增加了 152%，交易量增加了 319% 以上，这表明市场不会很快枯竭。
NFT 是存在于区块链上的数字资产，它充当去中心化分类账，每次买卖 NFT 时都会公开详细信息，并在其整个生命周期中跟踪该作品的出处。区块链技术还支持比特币和以太坊等加密货币。 这些代币是可复制或可替代的，但 NFT 是独一无二的，并创造了一种新的稀缺形式。
毫无疑问，Beeple 的 NFT 以 6900 万美元的价格出售对艺术界来说是一个历史性的时刻，是在世艺术家为一件艺术品支付的第三高价格，这催生了越来越多的 NFT 创作者和交易者.
在香港，我们遇到了两位艺术家——前街头艺术家 Szabotage 和摄影师 Valentina Loffredo——他们正在利用 NFT 接触新的观众，突破自己的艺术视野，并通过区块链技术扩大影响范围。
绍博塔奇
古斯塔夫·萨博 (Gustav Szabo) 从记事起就涉足艺术。 15 年前，他决定将自己的一生奉献给一名艺术家，在他的妻子汉娜·萨博（也是他的经纪人）的支持下，萨博塔奇找到了自己的创作语言，他的作品也找到了需求。
“我使用模板语言和模板分层，”他告诉 Forkast.News。 “我认为它是我自己的语言……我认为它仍然有一种街头边缘，因为模板与街头艺术非常相关。 我称之为模板的高潮。”
在深入研究 NFT 之前，Gustav 和 Hanna 对区块链和加密货币几乎没有经验。 古斯塔夫开玩笑说，虽然他完全了解比特币和加密货币，但作为一名艺术家，他从来没有“有钱投资”。
直到 2020 年 10 月，这对夫妇拜访了 Szabotage 作品的长期收藏家并建议他们研究 NFT 时，他们才参与其中。
“他基本上只是向我们解释了这一切以及它是如何起飞的。 我的意思是，这甚至是在 Beeple 完成他所做的事情之前，”汉娜说，“在他的一些指导下，我们得到了第一个。 我们只是有点想，哇，这听起来很有趣。”
“我认为这只是香港的性质。 我们一直张开双臂接受一切，每一个机会，而且，你知道，也许会在我们进行的过程中进行研究。 而且 NFT 绝对是我们一直在学习的一种。” 格斯补充说
根据 Gus 和 Hanna 的说法，尽管 NFT 技术相对较新，但 NFT 精灵已经开瓶了，并且已经不可逆转地改变了艺术市场。
“它正在突飞猛进。 自从我们被介绍以来，这是一个我们一直想参与的旅程。 它会超越艺术本身吗？ 我不知道。 我们必须观察这个空间，看看会发生什么。 但我认为它充满了机会。 作为一名艺术家，我看到了改写历史的潜力。” 格斯说。
Hanna 说她将 NFT 视为一个新世界，可以添加到他们的正常实践中，并表示该技术扩大了 Szabotage 艺术的范围。
“你可以接触到整个世界，你可以与全球的人合作，你可以使用的技术，就像一个新的创意环境，”她说。 “我想这有点像看到你可以创造性地踏上这段旅程的地方，并与技术和理解方面的人一起工作——可能性是无限的。”
瓦伦蒂娜·洛弗雷多
Valentina Loffredo 是一位来自意大利的视觉艺术家，在香港工作了 15 年。 她的工作主要是摄影，但她也一直在尝试其他媒体。 Loffredo 将她的艺术描述为简约、概念化和俏皮。
“我的作品中有一种特定的美学，它非常重要和图形化，因为我喜欢以一种非常干净和极简的方式来玩弄形状、颜色、几何图形。 我给想象留出空间，让对话保持开放，我在工作中使用幽默作为更深入对话的起点。” 洛弗雷多在接受 Forkast.News 采访时说。
Loffredo 的最新作品涉及互联网隐私问题。 Loffredo 以极简主义的方式暗示使用 cookie 和使用智能技术进行通信，以跟踪你的活动并占用你的数据。
“它被称为‘爱管闲事’，因为爱管闲事意味着不尊重他人的隐私。 我用鼻子作为监视工具、智能对象和物联网通信的象征。 这个项目就是要创造这个非常有趣的空间，一个色彩缤纷的空间，当你看到它时，它非常有吸引力，”洛弗雷多说。 “但是如果你把整个项目放在一起看，你就会开始意识到这些鼻子不仅仅是有趣的元素，而且它们也是监视工具的象征，实际上非常黑暗。”
Loffredo 首先从社交媒体应用 Clubhouse 了解到 NFT。 当时，她对区块链和加密货币知之甚少，觉得这些技术的概念太难掌握，但在找了几个讨论话题的聊天室后，她的兴趣就大了。
“关于区块链的部分非常迷人，能够体验到这种可以改变世界的颠覆性技术的时刻真的很令人兴奋。 还有这些艺术室，偶尔你会听到这些 NFT 问题。 一开始，我几乎对它感到恼火，因为它总是关于，“什么是 NFT？” ——“人们如何用它赚钱？”，以及这个领域的艺术有多糟糕。 所以一开始真的很消极。”
但随着 Loffredo 通过听取其他人对 NFT 的经验和技术特性的了解而增长，她很快开始欣赏它们的积极方面，并意识到正在为数字艺术家创造一个全新的市场。
Loffredo 说：“对我来说，这不会改变我的艺术声音或改变我做艺术的方式，但它是一种技术，可以帮助我发展艺术的另一面，思考艺术的数字创作。”
NFT 的价值和艺术完整性
即使在传统艺术世界中，艺术构成的问题也是非常主观的。 1917 年，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 提交了一件题为“喷泉”的作品，其中包括一个简单地签名为“R.Mutt”的瓷制小便矿池——在独立艺术家协会展出。 纽约艺术家安迪沃霍尔被认为是上个世纪最重要的艺术家之一，他最著名的作品包括展示 32 个坎贝尔汤罐。
格斯说，他一生中的大部分时间都在回答这个问题：“什么是艺术？” 因此，人们现在问：“什么是 NFT 艺术？”这对他来说并不奇怪。 但与传统艺术一样，Gus 相信价值源自收藏家的感受，并相信一件作品的价值。
“如果你能从一件实物艺术品或一件艺术品、数字艺术品中获得某种情感，那么这就是值得的。 你知道，这就是你看到的价值。 就像我说的，这是关于背后的故事。”
当一个人购买 NFT 时，在大多数情况下，内容不是易手，而是一种将你的名字与区块链上的创作者的艺术联系起来的代币。 这种叙述经常引发关于价值的争论，尤其是在数字艺术领域：如果收藏家只在区块链上拥有这件作品，但无法控制其发行权，那么它为什么值钱？
“我认为人们也会陷入困境，’哦，那怎么值得？’ 就是这样。 为什么香奈儿包真的比包更值钱？ 就像它是一种资产。 你得到的数字资产物有所值，有人愿意为此付出代价。 如果有人愿意付钱，那是值得的，”汉娜说。 “它变成了一种可交易的资产，就像任何形式的艺术都是一种可交易的资产一样。”
“与其说是实际的物理艺术本身，不如说是出处是其背后的故事。” 格斯说。
Loffredo 同意这样的观点，即 NFT 的价值来自它们提供艺术作品生活历史的能力——这是数字艺术家特别关注的问题。
“对我来说，这是一种赋予数字艺术真实性、出处和透明度的技术，这完全改变了数字艺术的游戏规则，因为所有这些东西即使在实体艺术世界中也非常重要，”她说。 “但在数字世界中，这也为其创造了市场。”
Loffredo 还表示，仅仅因为其他人可以免费在线体验数字艺术并不意味着 NFT 就失去了价值。 事实上，她的观点正好相反。
Loffredo 说：“很多人都可以体验到它的价值会上涨，因为当它被更多人分享时，更多的人知道它，原始作品的价值就会上涨。” “如果你把《蒙娜丽莎》印了这么多张，那《蒙娜丽莎》就会名声在外，原版也会涨价。”
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